Taller de Fotografía

El Making of de Pirelli 2012 - Calendario

2012-01-15T20:23:00.003+01:00

Recordemos los mismos datos de cada año: un calendario con 40.000 copias de tirada y solo 420 llegarán a España. No hablamos de un calendario normal, es el calendario exclusivo por excelencia (bueno, uno de ellos).

Es Pirelli quien envía personalmente los calendarios a sus “elegidos”. El resto de mortales no podemos ni comprarlo ni verlo por sitios corrientes. Vaya, qué pena más grande. Así se crea la exclusividad deseada.

Para la edición de 2012 Mario Sorrenti toma el relevo de Karl Lagerfeld, responsable del calendario Pirelli 2011. Mientras uno apostaba por el estudio y fotos conceptuales, Sorrenti prefiere la naturaleza de Córcega, los espacios abiertos y los generosos desnudos femeninos.

Para ver las fotografías AQUÍ

UN SUGERENTE REGALO DE REYES

2012-01-06T11:23:00.002+01:00

Un buen fotógrafo, ARTHUR ST. JOHN, nos muestra en este making off la forma de trabajar de un profesional. Añade las imágenes finales de las sesiones totalmente procesadas para mostrar el resultado final.

Podéis ver algo más de su trabajo en este enlace más que por nada para ver si se nos pega algo.

Saludos y buena entrada de año fotográfico

EXPOSICIÓN DE GOTTHARD SCHUH

2011-12-26T17:31:00.000+01:00

La Fundación Mapfre presenta la exposición de fotografía “Gotthard Schuh”, que podrá verse hasta el 19 febrero de 2012 en la sala Azca (Avda. General Perón, 40, Madrid).

La muestra está compuesta por 113 fotografías, 93 de ellas de Gotthard Schuh, realizadas entre 1929 y 1956, y 20 fotografías adicionales de Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli, que presentan a Gotthard Schuh al lado de los fotógrafos suizos más importantes de su tiempo, todos ellos miembros del Kollegium de Fotógrafos Suizos (Kollegium Schweizer Photographen) en los años 50.

Gotthard Schuh es uno de los fotógrafos suizos más importantes del siglo XX, pionero del fotoperiodismo moderno, creador del 'realismo poético' y autor de un legado artístico de valor incalculable

Catálogo de la exposición

Video de la noticia

2011-11-24T11:50:00.001+01:00

Cada año el jurado de los World Press Photo otorga numerosos premios repartidos en distintas categorías, pero de entre todas las imágenes galardonadas se elige una ganadora global. Una mención que en esta última edición recayó sobre Jodi Bieber por su famoso retrato de Bibi Aisha, una chica afgana que sufrió la amputación de la nariz y las orejas por parte de la familia de su marido.

Estas imágenes forman parte de una exposición que ya pasó por Madrid y que se encuentra actualmente en Barcelona hasta el 18 de diciembre.

Junto a ella, destacan otras fotografías como el retrato de Julian Assange realizado por el irlandés Seamus Murphy (segundo premio en la categoría "Personajes de actualidad") o la serie "La última colonia", firmada por el también irlandés Andrew McConnell y compuesta por retratos nocturnos de saharauis tomados con la ayuda de un flash remoto.

Como es habitual, algunas catástrofes naturales han tenido su eco en el concurso. Es el caso del italiano Riccardo Venturi y el francés Olivier Laban-Mattei, cuyos valiosos trabajos tras el terremoto de Haití les sirvieron para conseguir el primer premio en la categoría "Temas de actualidad" (en las modalidades individual y de reportajes, respectivamente).

Precisamente de Haití es Daniel Morel, cuyas fotografías sobre las consecuencias del mismo seísmo han ganado dos premios en la categoría de "Noticias de actualidad": el segundo en individual y el primero en reportajes.

Otro terremoto, esta vez en China, nos dejó una de las imágenes más impactantes de esta edición. Obra del fotógrafo local Guang Niu, la foto obtuvo el segundo premio individual en "Temas de actualidad" y muestra a unos monjes tibetanos preparando la cremación colectiva de varias decenas de fallecidos.

El reportaje sobre las inundaciones en Pakistán del australiano Daniel Berehulak (primer premio de reportaje en "Personajes de actualidad") refleja un panorama de desolación y lucha en uno de los países más castigados por las catástrofes naturales durante la última década.

La visión del holandés Martin Roemers sobre varias ciudades, compuesta por diez fascinantes estelas a vista de pájaro, es una forma original de mostrar el caos y la superpoblación de las grandes metrópolis del mundo.

En el segundo premio de reportaje en la categoría "Naturaleza", cosechado por el trabajo del italiano Stefano Unterhiner sobre los cisnes blancos de Japón, encontramos algunas de las imágenes más bellas de la exposición.

La historia más dura y a la vez una de las mejor relatadas la encontramos en "The Julie Project", donde la estadounidense Darcy Padilla documenta 18 años de la vida de una mujer seropositiva. Es el segundo premio de reportajes en la categoría "Temas contemporáneos".

Este año también ha habido tres premios para fotógrafos españoles. Empezando por Guillem Valle, que obtuvo el tercer premio individual en "Retratos" por su fotografía en blanco y negro de un miembro de la tribu dinka frente a su cabaña, en Sudán del Sur.

La espectacular cogida sufrida por torero Julio Aparicio le valió a Gustavo Cuevas el segundo premio individual en "Deportes". Y el segundo premio de reportaje en la categoría "Vida cotidiana" fue para Fernando Moleres y sus fotos sobre el angustioso hacinamiento de jóvenes en una cárcel de Sierra Leona.

Fuente: quesabesde.com

Más imágenes: Galería de fotos

LENI RIEFENSTAHL

2011-11-16T11:51:00.000+01:00

Leni Riefenstahl

Un conjunto de 28 fotografías de la cineasta y fotógrafa alemana Leni Riefenstahl han sido subastadas recientemente en París alcanzando la cifra récord de 180.750 Euros. Estas fotografías fueron tomadas durante el rodaje de su documental "Olympia", sobre los Juegos Olímpícos celebrados en Berlín en 1936. Riefenstahl (1902-2003), directora cinematográfica y fotógrafa, recibió por "Olympia" el primer premio del Festival de Cine de Venecia en 1936, donde además había conseguido ya la Medalla de Oro de su Bienal por "El triunfo de la voluntad". Considerada como artista al servicio del régimen nacionalsocialista alemán -del que recibió apoyo y recursos para sus trabajos en el cine y como fotógrafa-, fue una de las artistas más brillantes y controvertidas del siglo XX.

Fuente: Diario El Mundo

MUESTRA DE SU OBRA

Biografía en imágenes Video del documental

RAFAEL SANZ LOBATO - PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 2011

2011-10-27T18:11:00.001+02:00

El fotógrafo Rafael Sanz Lobato ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. El jurado destaca que en sus 30 años de carrera ha sabido mantenerse "fiel" a su método de trabajo con "coherencia y solidez".

"Su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68" señala el acta que manifiesta que el trabajo de este fotógrafo sevillano refleja "la transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares" e influye en el actual fotoperiodismo.

Para el jurado "su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece" por lo que ha valorado la escasa visibilidad que su obra ha tenido en el panorama cultural al "coincidir con un cambio de época histórica y política".

Sanz Lobato, de 79 años, ingresó en 1964 en la Real Academia de Fotografía. Un año después creó junto a otros fotógrafos el grupo La Colmena. Tras su desaparición estuvo inmerso en la formación del Grupo 5.

En 2003 recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes que valoraba la totalidad de su obra antropológica.

Fuente: laguiaco.com

Miranda del Castañar 1971

Biografía y selección antológica de su obra

Más información sobre el premio

TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE LA U.P. DE CAMPO DE CRIPTANA

2011-10-02T12:21:00.003+02:00

Un año más y tras grandes cambios estructurales se pondrán en marcha durante el mes de noviembre los talleres de fotografía de la Universidad Popular de Campo de Criptana.
El desarrollo de los mismos sera eminentemente practicos, es decir que a la teoría se unirá la practica de los alumnos por módulos y su exposición.

Los cursos se incrementan en duración, ahora serán de dos días con cuatro horas semanales. La duración hasta finales del mes de mayo de 2012 con el colofón de una exposición de los trabajos por parte de los asistentes.

Las materias de los cursos serán las siguientes:

CURSO BASICO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL

¿A quién está dirigido?
Aficionados a la fotografía, y en general para cualquier persona que necesite conocimientos básicos de fotografía digital para otros fines (diseño gráfico, páginas Web, cartelería, etc.)
Objetivos del curso
Familiarizarse con el funcionamiento de las cámaras fotográficas digitales.
Saber cuál es la estructura y los fundamentos de la imagen digital así como sus tipos, formatos y usos.
Aprender a crear nuestra propia base de datos de imagen y el manejo de archivos de imagen con Adobe Lightroom
Adquirir también las nociones básicas para la edición de sus imágenes digitales con Adobe Photoshop. Conocer el entorno de trabajo de Photoshop, así como todas sus herramientas y las opciones de cada una de ellas.

El curso estará estructurado en módulos específicos con prácticas por parte de los alumnos.

Requisitos
Manejo de ordenador a nivel básico en entorno Windows. Poseer una cámara fotográfica digital.
Recomendable una cámara fotográfica digital réflex

Duración

Aproximadamente 54 clases con 108 horas

CURSO DE PERFECCIONAMIENTO DE FOTOGRAFÍA

¿A quién está destinado?

Es un curso dirigido a los fotógrafos que ya están iniciados en el manejo de Adobe Lightroom y Photoshop, que han realizado algún curso básico o avanzado y quieran conocer las técnicas profesionales avanzadas de tratamiento de imagen. Es recomendable para los fotógrafos que quieran ampliar las técnicas de retrato e iluminación artificial, así como los distintos recursos de software al alcance.

Objetivos del curso

Perfeccionamiento de la fotografía digital en general

Creación y organización de nuestro propio archivo fotográfico, así como edición de imágenes desde Adobe Lightroom y Photoshop.

Técnicas de Retrato e Iluminación de Estudio.

Técnicas de flash portátil en exterior.

Practicas sobre Timelapse

Gestión del trabajo

El curso estará estructurado en módulos específicos con prácticas por parte de los alumnos.

Requisitos

Conocimientos sólidos de fotografía, manejo de cámara réflex y de uso habitual de ordenadores. Manejo de Adobe Photoshop y Lightroom. Es recomendable asistir con cámara réflex. Abstenerse no iniciados

Duración

Aproximadamente 53 clases con 106 horas

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "DANZA CLÁSICA - ESPAÑOLA"

2011-09-29T19:45:00.000+02:00

Invitamos a todos los visitantes de este blog a conocer la exposición que se inaugurará el próximo viernes 14 de octubre en la Casa de Cultura de Campo de Criptana. Se trata de un trabajo colectivo de retratos de las alumnas de la Escuela Municipal de Danza de Campo de Criptana. Esperamos que os guste.

CONCURSO FOTOGRÁFICO

2011-09-23T19:55:00.001+02:00

A petición de un amiga bloguera, os facilitamos información sobre este interesante concurso fotográfico.

5º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA ¿CÓMO VES LA CIENCIA?

¿Cómo ves la Ciencia? es un concurso convocado por la Red de Universidades Valencianas para el fomento de la Investigación, el Desarrollo y la Innovación (RUVID), en colaboración con las siete universidades de la Comunitat Valenciana.

El objetivo de este concurso es motivar la reflexión del público en general sobre la ciencia y la tecnología a través de la fotografía.

Pincha aqui para ver las BASES del concurso.

JOSE MANUEL BALLESTER PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 2010

2011-08-02T13:40:00.000+02:00

El fotógrafo José Manuel Ballester es el nuevo Premio Nacional de Fotografía 2010. Este premio, que se convoca de forma anual desde 1994, reconoce las aportaciones al patrimonio cultural de España de los premiados y está dotado con 30.000 euros.

En el caso de José Manuel Ballester, el jurado le ha concedido el premio “por su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía, por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas.”

Fuente: Fotografía.com

Más información: Xatacafoto / Europapress

Información del autor: Web de Jose Manuel Ballester

FOTOGRAFÍAS DE JOSE MANUEL BALLESTER

New CAFA 11. 2008 - La gran ciudad en la China Actual

Fábrica Lina Bobardi 2. 2007 - Fervor de Metrópolis

Sala Blanca 1 Rijksmuseum 2005 - Tras Pasar el Vacío

"EL TIEMPO AMARILLO" - EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

2011-07-14T11:35:00.000+02:00

Esta exposición está organizada por el Ministerio de Cultura y Páginas Amarillas para conmemorar su 40º aniversario. Se trata de casi un centenar de instantáneas que suponen un recorrido por el desarrollo económico de nuestro país a través de los cambios producidos en el mundo laboral y empresarial.

Se muestra el trabajo de fotógrafos tan prestigiosos como Navia, José Luís López Linares, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Ana Muller, Chema Conesa, Santos Yubero, Isabel Muñoz y muchos otros de reconocida trayectoria profesional.

Son imágenes de gran calidad y que merece la pena ver. Durante estos días la exposición está en Ciudad Rodrigo (Salamanca), quienes tengan la oportunidad de viajar hasta allí podrán disfrutarla, para quienes no puedan hacerlo, os dejamos el enlace del catálogo completo de la muestra: El tiempo amarillo - CATÁLOGO

Laporta / El maestro de música - 1923

Videa / Curso de mecanografía para señoritas - 1925

Alberto Schommer / El doctor Castroviejo, oftalmólogo - 1974

Ouka Leele / De la serie Peluquería - 1979

Isabel Muñoz / Drag Queen - 1998

Alberto García Alix / Taller de fabricación de zapatos - 2010

Fuente: eltiempoamarillo.com

EXCURSIÓN A MADRID - PHOTOESPAÑA 2011

2011-06-21T20:51:00.006+02:00

El pasado sábado 18 de Junio realizamos la ya tradicional visita a las exposiciones de PhotoEspaña. El día estuvo muy bien aprovechado y pudimos ver numerosas e interesantes muestras fotográficas, unas en escenarios ya conocidos y otras en nuevos y lujosos emplazamientos, como el Hotel Westin Palace y la tienda Loewe.

Además tuvimos ocasión de ver otras exposiciones no pertenecientes a la edición de PhotoEspaña, como la de CaixaForum donde puede contemplarse la extraordinaria obra de Jacques Henri Lartigue, o la que nos brinda el Museo Reina Sofía sobre el movimiento de la fotografía obrera.

EXPOSICIONES VISITADAS

1.000 caras / 0 caras / 1 rostro - Cindy Sherman - Thomas Ruff (Ganador del premio PhotoEspaña por su carrera - Fuente: elmundo.es) / Frank Montero

Fundación Telefónica - Sala Alcalá, 31

"Cámara ardiene: prostitutas de Fernell Franco"

Círculo de Bellas Artes (Sala Minerva) - Alcalá, 42

El poder de la duda - Hamra Abbas / Adel Abdessemed / Du Zhenjun / Thierry Fontaine ...

Museo Coleciones ICO - Zorrilla, 3

"Ron Galella Paparazzo extraordinaire!"

Círculo de Bellas Artes (Sala Picasso) - Loewe, Gran Vía, 8

"Very Nice", fotografías de Pepe Botella

Hotel Westin Palace - Plaza de las Cortes, 7

"Un mundo flotante" Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

CaixaForum - Paseo del Prado, 36

"Una luz dura, sin compasión" El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Ronda de Atocha (esquina plaza del Emperador Carlos V)

Para más información, pincha en el título (en blanco) de cada una de las exposiciones.

ASÍ SE HIZO... "RETRATOS DE CARACTERIZACIONES DE CINE"

2011-06-05T13:35:00.000+02:00

Presentamos el video realizado por José Ríos, profesor de los cursos y talleres de fotografía de la Universidad Popular de Campo de Criptana, en él se muestra con gran maestría el proceso que han tenido los diferentes retratos de caracterizaciones de cine que mostramos en la entrada anterior. Resultó divertido tanto cuando nos tocaba delante como cuando estábamos detrás de la cámara. Dura casi cuarenta minutos, pero merece la pena verlo por su estupenda realización, donde se mezclan las películas originales con los retratos que las imitan y con una música muy acorde en todos los casos.

EXPOSICIÓN FIN DE CURSO 2010-2011

2011-05-28T13:59:00.002+02:00

El tema elegido por los talleres de retrato para la exposición ha sido CARACTERIZACIONES DE CINE. Los alumnos han ejercido a la vez de fotógrafos y de modelos de sus compañeros, en un proceso que ha resultado muy interesante y divertido y con un resultado final sorprendente y más que aceptable.

TALLER DE RETRATO GRUPO A (MARTES)

Autor: Enrique Aparicio Castellanos - Modelo: Ana Campos Ortiz - Película: "Alejandro Magno"

Autora: Ana Campos Ortiz - Modelo: Mª Carmen Lázaro López - Película: "Amèlie"

Autor: Ramón Jiménez-Zarza Carrasco - Modelo Mari Tere Ucendo Iniesta - Película "Million dollar baby"

Autora: Mª Carmen Lázaro López - Modelo: Mª Dolores Olivares Muñoz - Película "Pijama para dos"

Autora: Adela Manzanares Utrilla - Modelo: Manuel Manzanero Silva - Película/Serie: "Verano azul"

Autora: Mª Dolores Olivares Muñoz - Modelo: Enrique Aparicio Castellanos - Película: "Casablanca"

Autor: Joaquín Ruiz Cervantes - Modelo: Ramón J.-Zarza Carrasco - Película "Don Quijote de la Mancha"

Autor: Víctor Manuel Serrano Jaén - Modelo: Adela Manzanares Utrilla - Película "Desayuno con diamantes"

Autora: Mari Tere Ucendo Iniesta - Modelo: Joaquín Ruiz Cervantes - Película "La muerte tenía un precio"

TALLER DE RETRATO GRUPO B (JUEVES)

Autor: Félix Crespo Guijarro - Modelo: Ana Mª Minaya Tejero - Película: "Cleopatra"

Autora: Carmen Esteso Ludeña - Modelo: José Manuel Pérez Olmedo - Película: "Sinuhé el egipcio"

Autor: José Ignacio Fernández Morales - Modelo: José Manuel Sánchez - Película "¡Viva Zapata!"

Autor: José Mª Flores Romeral - Modelo: Pilar Manzanque Muñoz - Película "101 Dálmatas"

Autor: Alberto Hernández Mora - Modelo: Adela Manzanares Utrilla - Película: "Lara Croft :Tomb Raider"

Autora: Pilar Manzanque Muñoz - Modelo: José Mª Flores Romeral - Película: "El Padrino"

Autora: Ana Mª Minaya Tejero - Modelo: Félix Crespo Guijarro - Película "Los tres mosqueteros"

Autor: Luis Miguel Muñoz Ayala - Modelo: Ana Mª Romero Violero - Película "Chicago"

Autor: José Manuel Pérez Olmedo - Modelo: Carmen Esteso Ludeña - Película: "La Celestina"

Autora: Ana Mª Romero Violero - Modelo: Luis Miguel Muñoz Ayala - Película: "Candilejas"

Autor: José Manuel Sánchez Sánchez de la Nieta - Modelo: José Ignacio Fernández Morales - Película: "Indiana Jones y la última cruzada"

Autor: Julián Simón Pérez - Modelo: Mª José Yuste Bascuñana - Película: "La familia Adams"

Autora: Mª José Yuste Bascuñana - Modelo: Alberto Hernández Mora - Película "Eduardo Manostijeras"

Autora: Mª José Yuste Bascuñana - Modelo: Julián Simón Pérez - Película: "El exorcista"

En los dos cursos de fotografía digital el tema que se ha elegido para la exposición ha sido "PAISAJES", lo que incluye paisajes de todo tipo, cercanos, lejanos, urbanos, campestres...

FOTOGRAFÍA DIGITAL INICIACIÓN

Mª Averilia Abengózar Abengózar

Pedro Almansa Cabañero

Félix Crespo Guijarro

Mª Pilar de la Barreda Manso

Caridad Lara Calero

Mª Carmen Lázaro López

Ana Mª Minaya Tejero

Ana Mª Romero Violero

FOTOGRAFÍA DIGITAL AVANZADO

Ana Mª Campos Ortiz

Carmen Esteso Ludeña

José Mª Flores Romeral

Mónica Guerrero González

Ramón Jiménez-Zarza Carrasco

Adela Manzanares Utrilla

Manuel Manzanero Silva

Luis Miguel Muñoz Ayala

Mª Dolores Olivares Muñoz

José Manuel Pérez Olmedo

Antonio Quintanar García

Joaquín Ruiz Cervantes

Victor Manuel Serrano Jaén

Julián Simón Pérez

Mari Tere Ucendo Iniesta

Mª José Yuste Bascuñana

EXPOSICIÓN COLECTIVA "PERSONAJES CERVANTINOS"

2011-04-19T21:53:00.000+02:00

Pretendemos que esta exposición sea un merecido reconocimiento al trabajo de un grupo de personas que, como aficionados, representan habitualmente y desde hace ya bastante tiempo, las escenas quijotescas, recreando un ambiente y una época que tanto han marcado a nuestra tierra. Con trajes confeccionados por ellos mismos, y con gran maestría e ilusión, se caracterizan de personajes que todos reconocemos, como D. Quijote, Dulcinea, Sancho Panza… cuyos rostros, gestos y expresiones hemos querido plasmar en nuestras fotografías.

Invitamos a todos los visitantes de este blog a la inauguración de esta exposción que tendrá lugar el próximo sábado 23 de abril.

José Manuel Sánchez

Adela Manzanares

Julián Simón

Mª Dolores Olivares

PHOTOESPAÑA 2011

2011-04-05T17:38:00.000+02:00

"La XIV edición de PhotoEspaña se celebrará en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. Serán también sedes del Festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares.

Gerardo Mosquera inicia su ciclo de tres años como comisario general de PHotoEspaña desarrollando el tema Interfaces. Retrato y comunicación.

El programa expositivo estará formado por 68 exposiciones de 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson, entre los artistas participantes".

Todos los amantes de la fotografía tenemos un buen motivo para visitar Madrid, Lisboa, Cuenca o Alcalá de Henares.

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CALENDARIO PIRELLI DE 2011 de Karl Lagerfeld

2011-03-19T08:37:00.008+01:00

El Calendario Pirelli es una publicación anual que tiene su origen en 1964. Es un calendario publicitario de la sección británica de Pirelli, caracterizado por la sensualidad de sus imágenes, comúnmente de mujeres atractivas (actrices y modelos) en actitudes sugerentes.

El calendario es famoso por su escasa disponibilidad, debido a que no se vende, y sólo se da como regalo de empresa a clientes importantes de Pirelli y VIPs. Posiblemente sea el único calendario con prestigio internacional de los que presentan imágenes exclusivamente femeninas, con fotos generalmente consideradas como fotografía glamourosa y desnudos artísticos.

Su publicación cesó de 1974 a 1984, como respuesta economizadora a la recesión mundial debida a la Crisis del petróleo. Desde entonces ha sido publicado regularmente.

El calendario de 2011, debido al diseñador y fotógrafo Karl Lagerfeld, se inspiró en la mitología antigua e incluyó por primera vez modelos varones.

FUENTES:

RECOPILADO por JRL

"UNOS AÑOS APASIONADOS" EXPOSICIÓN DE PACO JUNQUERA

2011-03-05T21:11:00.002+01:00

Cerca de cuarenta imágenes tomadas por PACO JUNQUERA, uno de los maestros del fotoperiodismo, reconstruyen una de las épocas trascendentes de nuestra historia en la exposición "Unos años apasionados", que inaugura la galería EFTI en Madrid.

La mirada de este testigo de la historia trae a la memoria momentos claves de la convulsiva década de los ochenta, como la emblemática imagen de Felipe González y Alfonso Guerra asomándose a la ventana del Hotel Palace en la noche del 28 de octubre de 1982, en la que el PSOE consiguió su primera victoria electoral.

Unos años apasionados. Exposición de fotografías de Paco Junquera. Desde el 4 de marzo hasta el 10 de abril. Centro de la Imagen EFTI. Fuenterrabía, 4-6 y 13. MADRID.

Más información.

LUIS ARENAS, 1911 - 1991

2011-02-09T19:31:00.001+01:00

Luis Arenas, fotógrafo sevillano de excelencia dentro y fuera de nuestras fronteras, captó con el objetivo de su cámara, durante más de 50 años, las imágenes más representativas de la estampa social, popular y religiosa de la capital andaluza del s. XX.

Para conmemorar el centenario de su nacimiento, una exposición del autor ha sido inaugurada en su ciudad natal, Sevilla. Quienes tengan ocasión de visitarla conocerán de primera mano el trabajo de este fotógrafo, los que no puedan viajar hasta alli tienen opción de hacerlo a través de estos videos:

Una exposición celebra el centenario del fotógrafo Luis Arenas en Sevilla

Luis Arenas, algo más que costumbrismo

BIOGRAFÍA DE LUIS ARENAS

CLASE DE FOTOGRAFÍA MAGISTRAL

2011-01-20T18:25:00.005+01:00

Todas las clases que componen este curso son provechosas, pero hay que reconocer que unas lo son más que otras. La de este día fue una de las que no se olvidan, aunque creo que hay quien no se acuerda de nada.

ELLOS

ELLAS

TODOS

TURNOS DE RETRATOS

2011-01-18T19:22:00.000+01:00

Estos son los turnos de los dos grupos de retrato:

GRUPO A (Martes)

Nº Orden Fotógrafo Fecha Modelo

1 ----------- Victor -------------- 18 Enero ------------- Adela

2 ----------- Joaquín ------------- 25 Enero ------------- Ramón

3 ----------- Mari Tere ---------- 01 Febrero ----------- Joaquín

4 ----------- Lola ---------------- 08 Febrero ----------- Quique

5 ----------- Ana ---------------- 15 Febrero ----------- Manuel (Alcázar)

6 ----------- Manuel (Alcázar) --- 22 Febrero ----------- Mª Carmen

7 ----------- Ramón -------------- 01 Marzo ------------- Mari Tere

8 ----------- Adela --------------- 15 Marzo ------------- Manuel (Tomelloso)

9 ----------- Manuel (Tomelloso) - 22 Marzo ------------- Ana

10 ----------- Quique -------------- 29 Marzo ------------- Victor

11 ----------- Mª Carmen --------- 05 Abril --------------- Lola

GRUPO B (Jueves)

Fecha Fotógrafo y Modelo

20 Enero ------- Mª José y Julián
20 Enero ------- Pili y José Mª
27 Enero ------- Julián y Mª José
27 Enero ------- José Mª y Pili
03 Febrero ----- Carmen y José Manuel Pérez
03 Febrero ----- Ana 2 y Luis
10 Febrero ----- José Manuel Pérez y Carmen
10 Febrero ----- Luis y Ana 2
17 Febrero ----- Ana 1 y Félix
17 Febrero ----- José Ignacio y José Manuel
24 Febrero ----- Félix y Ana 1
24 Febrero ----- José Manuel y José Ignacio
03 Marzo ------- Alberto y Pepe
10 Marzo ------- Pepe y Alberto

LAS FECHAS ESTÁN SUJETAS A CAMBIOS DE ÚLTIMA HORA DEPENDIENDO DE LA DURACIÓN REAL DEL CURSO Y OTRAS CONSIDERACIONES.

EXPOSICIÓN DE ANTONIO QUINTANAR

2011-01-14T19:15:00.002+01:00

Antonio Quintanar

Nuestro compañero Antonio expone en el Pósito de Campo de Criptana una serie de fotografías con el título ¡Ay de las viejas quinterías! Se trata de una recopilación de imágenes de viejas construcciones rurales, actualmente en estado ruinoso, que Antonio ha ido realizando durante los dos últimos años.

Todos los visitantes de este blog estáis invitados a la inauguración, que será el sábado 15 de Enero a las 20 horas.

NUESTRAS ALUMNAS TRIUNFAN

2010-12-28T14:00:00.003+01:00

FELICES NAVIDADES

2010-12-24T21:28:00.003+01:00

Os deseo Paz y Felicidad en esta Navidad y mi mejor disposición para afrontar juntos todas las dificultades que nos vayamos encontrando el próximo año.

José Ríos

V Concurso sobre la discapacidad organizado por la asociación Cocemfe-Asmicrip

2010-12-02T12:16:00.000+01:00

SEGUNDO PREMIO para Maritere Ucendo

TERCER PREMIO para Adela Manzanares

De nuevo dos nuevas alumnas, aventajadas claro está, han conseguido estos dos premios respectivamente. El trabajo y la perseverancia dan su fruto, está claro que tienen abierto un buen camino en el mundo de la fotografía. Tengan, las dos, mi más merecida enhorabuena por su enorme dedicación a un trabajo bien realizado.

José Ríos

VANITY FAIR , 100 AÑOS DE MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA

2010-11-12T11:23:00.000+01:00

Cien años y cien fotos. Así celebra la revista Vanity Fair su aniversario. Una exposición itinerante llega a Madrid con las mejores imágenes de la historia de la publicación. Una muestra que se abrirá el 16 de noviembre en Ivorypress Art + Books Space y que se podrá ver hasta el 8 de enero.

Vanity Fair siempre ha cuidado de manera especial sus fotografías y por eso ha contado con los más grandes de la imagen para sus trabajos. En la exposición se podrán ver, por ejemplo, retratos de Edward Steichen, a las míticas actrices Gloria Swanson, Greta Garbo y Marlene Dietrich o de Annie Leibovitz a Tony Curtis y Jack Lemmon.

Scarlett Johansson y Javier Bardem simulando una escena de la película "La ventana indiscreta"

Fotografía de Roy Norman Jean (Everet Collection)

El nadador Michael Phelps en 2004

Fotografía de Bruce Weber

La actriz Drew Barrymore en julio de 1984

Fotografía de George Hurrell

Autorretrato del pintor británico David Hockhey en Junio de 1983

Fotografía de David Hockhey

La actriz Anna May Wong en enero de 1931

Fotografía de Edward Steichen

Douglas Fairbanks Jr. y Joan Crawfor en 1929

Fotografía de Nicolás Muray

El pintor Salvador Dalí en 1929

Fotografía de Man Ray

Las 16 bailarinas componentes de la compañía Albertina Rasch Girls en Marzo de 1927

Fotografía de Florence Vandamm

El bailarín y coreógrafo ruso Vaslav Nijnski en Mayo de 1916

Fotografía de Baron Adolphe de Meyer

MÁS INFORMACIÓN

MÁS IMÁGENES

Lugar de la Exposición:

IVORY PRESS ART + BOOKS SPACE

C/ COMANDANTE ZORITA, 48

28020 MADRID

Horario:

Lunes a viernes de 10,00 a 14,00 / 16,30 a 19,00 horas

Sábados de 11,00 a 14,00 horas

Fecha:

Del 16 de Noviembre de 2010 al 8 de Enero de 2011

CURSOS Y TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2010 - 2011

2010-10-05T13:11:00.000+02:00

Como información al comienzo del plazo de apertura de matriculas (1 de Octubre) del nuevo curso 2010-11, informo de los temarios de los cursos generales y del organigrama de funcionamiento de los mismos y talleres prácticos a realizar. La información de los días de impartir los cursos y talleres estará sujeta a posibles variaciones por motivos organizativos.

1. CURSO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL AVANZADO

De Noviembre de 2010 a Abril de 2011
Horario: Lunes de 20,00 a 22,00 horas

¿A quién está destinado?

Es un curso dirigido a los fotógrafos que ya están iniciados en Photoshop, que han realizado algún curso básico o avanzado y quieren conocer las técnicas profesionales avanzadas de tratamiento de imagen.

Objetivos del curso

Perfeccionamiento del manejo de Adobe Photoshop CS5

Creación y organización de nuestro propio archivo fotográfico, así como edición de imágenes desde Adobe Lightroom 2.7.

El objetivo es aprender a manejar los programas necesarios para pasar menos tiempo frente al ordenador y más tiempo tras el objetivo

- Calibrado y ajuste de monitor mediante software con PowerStrip 3.7.

-Interrelación de Photomatix Pro (HDR) y Adobe Lightroom 2.7

-Cosido de imágenes y creación de panorámicas con PTGUI PRO 7

- Creación y Tratamiento del Blanco y Negro digital con Lightzone 3.9

Requisitos

Conocimientos sólidos de fotografía y de uso habitual de ordenadores y cámaras digitales. Manejo de Adobe Photoshop. No es necesario poseer cámara reflex, aunque si es muy recomendable.

2. CURSO GENERAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL DE INICIACIÓN

De Noviembre de 2010 a Mayo de 2011
Horario: Miercoles de 20,00 a 22,00 horas

¿A quién está dirigido?

Aficionados a la fotografía, y en general para cualquier persona que necesite conocimientos básicos de fotografía digital para otros fines (diseño grafico, paginas Web, carteleria, etc.)
Objetivos del curso

Familiarizarse con el funcionamiento de las cámaras fotográficas digitales.
Saber cuál es la estructura y los fundamentos de la imagen digital así como sus tipos, formatos y usos.
Adquirir también las nociones básicas para la edición de sus imágenes digitales con Adobe Photoshop CS5. Conocer el entorno de trabajo de Photoshop, así como todas sus herramientas y las opciones de cada una de ellas.

TEMARIO:

1.- CÁMARA DIGITAL.

- Breve repaso a la fotografía clásica y sus comienzos.
- Unidades de información en la película tradicional y en la imagen digital.
- Tipos de cámaras digitales.
- Formatos de archivos admitidos.
- Cuerpo. Obturador. Sensor. Buffer.
- Velocidad fps.
- Tarjeta de almacenamiento
- Megapíxeles.
- Tamaño de imagen.
- Sensibilidad.
- Ruido.
- Objetivos cámaras.
- Como exponer.
- Modos de exposición.
- Relación entre “f” y “v” y su correspondencia para la obtención de la profundidad de campo, etc.
- Temperatura del color/ luz natural/ luz artificial/
- Balance de blancos
- Histograma de cámara.

2.- EDICIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS CON ADOBE PHOTOSHOP

- Interfaz de PhotoShop.
- Preferencias y configuración de PhotoShop. Memoria virtual de PhotoShop.
- Principales diferencias entre un monitor de tubo y un monitor plano.
- Canales de información en el color y escalas de grises.
- Modelos de color de PhotoShop
- Paleta de ajustes del color de PhotoShop.
- Formatos de imágenes.
- El histograma.
- Herramientas de selección (lazo, varita mágica, marco…) Modificar, transformar, guardar selecciones.
- Ajustes para la mejora de la imagen (niveles, curvas, tono/ saturación, corrección selectiva, etc.)
- Herramienta equilibrio de color.
- Reducción de ruido.
- Usar texto. Crear y editar texto. Trabajo con capas de texto. Herramientas creativas (Dedo, enfocar, desenfocar, esponja).
- Retoque de imperfecciones con pinceles, tampón de clonar, parche…
- Para ampliar y reducir con bicúbica.
- Conversión de color a blanco y negro.
- Virados al sepia, etc.
- Corrección de lente/perspectiva.
- Degradados .
- Marcara de enfoque.

Requisitos

Manejo de ordenador a nivel básico en entorno Windows. Imprescindible poseer una cámara fotográfica digital con control manual de la misma..

3. TALLER DE ILUMINACIÓN Y RETRATO (A)

De Noviembre de 2010 a Febrero de 2011.
Horario: Martes de 20,00 a 22,00 horas.

¿A quién está dirigido?

A los fotógrafos iniciados que quieran aumentar su creatividad en el uso de la iluminación artificial.

Objetivos del taller

A través de demostraciones prácticas se aprenderán los esquemas de iluminación y el modo de emplearlos en cada caso.

Las clases son teórico - prácticas y en cada una de ellas se realizarán actividades de iluminación y fotografía relacionadas con el contenido.

Es un taller, ante todo, práctico. Se alternara la teoría con la aplicación de lo enseñado mediante la práctica.

Se aconsejaran los distintos procesados con Photoshop adecuados específicamente al retrato.

Requisitos

Conocimientos de fotografía. Es necesario poseer cámara digital reflex o compacta avanzada con posibilidad de conexión de flash externo y controles de cámara manuales.

4. TALLER DE ILUMINACIÓN Y RETRATO (B)

De Noviembre de 2010 a Febrero de 2011.
Horario: Jueves de 20,00 a 22,00 de horas.

INFORMACIÓN: Igual que el grupo A

5. TALLER DE REPORTAJE

De Marzo a Mayo de 2011.

Horario: Martes y Jueves de 20,00 a 22,00 horas.

¿A quién está dirigido?

A personas con conocimientos previos de fotografía y que deseen obtener una sólida base teórica y práctica sobre fotografía de reportaje.

Objetivos del taller

El propósito final de un reportaje es narrar la historia de un hecho real en un lugar determinado, expresado de una forma visual. En esta especialidad el fotógrafo se convierte en transmisor de una realidad al mundo. Con el taller aprenderemos a interpretar la realidad de las cosas en situaciones determinadas, para mirar no solo como vemos, sino como pensamos.

• Conocer y aplicar las técnicas necesarias para la elaboración del reportaje fotográfico. Objetivos específicos • Comprender los códigos y elementos propios de la fotografía informativa. • Cultivar la creatividad en las imágenes. • Producir y realizar un reportaje fotográfico.

Una imagen puede narrar una historia mejor que cien palabras, varias fotos juntas crean un reportaje, o sea una historia que narra una determinada circunstancia, un lapso de tiempo, una emoción o un punto de vista. La dificultad no esta en la preparación técnica, pero si en la capacidad de narrar y de organizar.

Se analizara la obra de los grandes reporteros de la historia fotográfica.

Finalmente se evaluara el trabajo individual de cada participante.

Requisitos

Conocimientos de fotografía y tratamiento digital de la imagen.

Mario Testino. Todo o Nada

2010-09-28T13:33:00.000+02:00

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, por primera vez en España, la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición consta de 54 obras que muestran tanto su faceta como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para revistas como Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face-, como fotografías más personales e impresiones realizadas para esta muestra. Combinando la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital, el artista muestra el proceso y todas las implicaciones que supone la acción de desnudarse. Desde el glamour de las top model y celebrities vestidas con trajes de alta costura, hasta mostrar su belleza sin ropa. Son las diferentes caras del mundo de la moda que reflejan a la perfección la relación del fotógrafo con sus modelos y su icono de mujer, la “mujer Testino”, una mujer fuerte e independiente que se mueve en extremos completamente opuestos, Todo o nada, y que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de toda su carrera.

Mario Testino

Las top models se desnudan en el Thyssen

KATE MOSS (la musa de Testino)

Museo Thyssen-Bornemisza

Mario Testino

Mario Testino en Madrid

.....pues si, este sábado pasado estuvimos por el thyssen, ¡¡¡¡vaya pedazo de fotos!!!!, merece la pena perderse un rato por la galería y disfrutar de tan fabulosos retratos y chicas. La técnica, soberbia. Excepto algunas trepidadas y con colores posterizados de la saturación exagerada. En fin, sin importancia......
J.Ríos

Nombre exposición: "Mario Testino. Todo o nada"

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza

Fecha inicio: 21 de Septiembre 2010

Fecha finalización: 9 de Enero 2011

Precio: 5 euros

CLEMENTE JIMÉNEZ - OTRA VISIÓN DEL REPORTAJE DE BODA

2010-09-24T13:03:00.000+02:00

Clemente Jiménez ha obtenido el premio "Mejor fotógrafo de bodas europeo del año 2010" por la FEP (Federación Europea de Fotógrafos Profesionales).

Este joven de Roquetas de Mar (Almería), imprime en sus imágenes una nueva visión del reportaje de boda dotándolo de gran calidad y originalidad en sus encuadres y procesados. Según sus palabras, para él tienen gran importancia tanto las localizaciones como las horas adecuadas de luz.

Desde aquí nuestra enhorabuena y admiración.

MAKING OFF DE REPORTAJES DE BODA (REC producciones)

INFANCIA - FOTOGRAFÍAS DE ISABEL MUÑOZ EN CAIXAFORUM MADRID

2010-09-15T19:02:00.001+02:00

CaixaForum Madrid acogerá desde el 17 de septiembre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011 'Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz', una exposición que se centra en el retrato que la artista realiza acerca de la situación de la infancia en el mundo. Con esta exposición se pretende celebrar el 20 aniversario de la Convención de Derechos del Niño, aprobada en 1989.

La obra de Isabel Muñoz, Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 2009, Premio PhotoEspaña 2009 y World Press Photo 2000 y 2005, destaca por sus series sobre las maras de Guatemala, la esclavitud, la tribu de los surma de Etiopía y Sudán o los efectos del terremoto en Bam.

Pinchar aquí para ver VIDEO

PEDRO ARMESTRE: FOTOGRAFIANDO INCENDIOS

2010-09-09T12:07:00.000+02:00

El fotógrafo Pedro Armestre lleva siete años acompañando a bomberos y víctimas de incendios forestales y reflejando en sus imágenes para Greenpeace los estragos que produce el fuego. Sin duda, ha conseguido plasmar en sus fotografías la belleza entre tanta devastación y denunciar así esta terrible realidad que asola la naturaleza.

Ver vídeo: Cuando un bosque se quema

JONATHAN SINGER

2010-08-31T12:22:00.000+02:00

Los extraordinarios retratos florales de Jonathan Singer se cuentan entre las obras maestras de la fotografía botánica. Para poder reflejar fielmente las formas y colores de sus modelos, este artista estadounidense ha seguido las técnicas de composición e iluminación de genios de la pintura como Rembrandt, Brueghel o

Vermeer.

Para Singer, el objeto de su obra, que define como una fusión de arte y ciencia, es que el espectador reflexione sobre la necesidad de preservar la biodiversidad de los ecosistemas.

La tecnología digital permite "captar imágenes taxonómicamente perfectas, tanto en las formas como en los colores", dice este fotógrafo.

Más información: BOTANICA MAGNIFICA

TESTIMONIO DE UN PLANETA

2010-08-07T12:26:00.010+02:00

Veinte colectivos de fotógrafos de Europa y América Latina se han volcado en la exposición E·CO 2010 con el objetivo de mostrar al mundo diferentes puntos de vista sobre los problemas medioambientales más candentes de sus países y hacer que el público tome conciencia de ellos. La muestra podrá verse en la antigua Tabacalera de Madrid hasta el 22 de agosto y después viajará a Soria.

Más información: HOYESARTE

VISITA A PHOTOESPAÑA 2010

2010-06-28T16:13:00.001+02:00

Como estaba previsto, el pasado sábado 26 de Junio vistamos en Madrid varias exposiciones fotográficas. Algunas nos parecieron muy interesantes y otras resultaron una pura decepción. De todos modos, el día estuvo muy bien aprovechado y lamentamos la ausencia del profesor, Pepe Ríos, que no pudo acompañarnos por motivos familiares.

EXPOSICIONES QUE VISITAMOS:

Anatomía del Movimiento de HAROLD EDGERTON (Sala de exposiciones de Azca)

Muy interesante por su carácter de pionero en lo referente a captar imágenes con cámara estroboscópica. Imágenes de objetos en movimiento que resultan impresionantes.

El Amor y el éxtasis de ISABEL MUÑOZ (Canal de Isabel II)

Genial. Imágenes impactantes bien por su temática bien por su calidad y colorido.

Lírica urbana de HELEN LEVITT (Museo de Colecciones ICO)

Interesante por su temática y por ser un documento histórico, pero decepcionante por el minúsculo tamaño de las fotografías y por la escasa calidad técnica de las mismas.

El arte de la luz de LAZLÓ MOHOLÍ (Círculo de Bellas Artes)

Fotografía más bien conceptual que, en general, no nos gustó.

Amores difíciles de SARA LESTIDO (Casa de América)

La temática, que se centra en los amores madres-hijas, es interesante, pero da la impresión de ser un reportaje incompleto.

Madrid, oh cielos de varios autores (Terraza del Círculo de Bellas Artes)

Aprovechamos para ver esta exposición, que no pertenece a la edición de PhotoEspaña, ya que estábamos en el Círculo de Bellas Artes. Lo mejor es su enclave en la Terraza, aunque hay imágenes de algunos de los mejores fotógrafos españoles, la muestra es escasa y pobre salvo algunas excepciones. (Ver entrada anterior sobre este tema en este blog)

Premios Fotopress 2009 de varios autores (Caixaforum)

Esta exposición tampoco forma parte de PhotoEspaña, pero nos pareció oportuno visitarla por su interés. No nos defraudó, las imágenes son tan terribles como técnicamente buenas. Consiguen su objetivo de concienciar sobre los dramas humanos más impactantes. (Ver entrada anterior sobre este tema en este blog)

Por último, decir que intentamos ver también la exposición Frontera de África de BARTOLOMÉ ROS en el Museo de Arte Contemporáneo pero, a pesar de la información de fechas y horarios de que disponíamos, nos la encontramos cerrada. Y esto es todo lo que ha dado de sí este año la excursión, si es posible, el año que viene, más.

Imagen "robada" en la exposición de Isabel Muñoz "El amor y el éxtasis"

Muy recomendable su visita.

PHOTOESPAÑA 2010

2010-06-09T08:40:00.024+02:00

Este año Photoespaña nace de nuevo como una explosión visual. Permanecerá abierta desde el 9 de Junio hasta el 25 de Julio. Aprovecharemos para cargarnos las pilas. Aquí van unos cuantos ejemplos de lo que veremos. Nos vemos el 26 de Junio, faltar es pecado, ehhh.

... este es el resumen de las exposiciones que visitaremos.

La kedada es en la Estación de FF.CC de Alcázar a las 8,15 de la mañana del sábado 26 de Junio. El tren sale a las 8,37. Regreso de Madrid a las 20,53 horas. Llegamos a Alcázar a las 22,23.

PHOTOESPAÑA 2010

2010-06-07T14:17:00.004+02:00

El miércoles día 9 de Junio se presenta la edición de PhotoEspaña 2010, la sección oficial desarrollará el tema del Tiempo.

Tal como llevamos haciendo desde hace varios años, los alumnos de los diversos cursos de fotografía de la Universidad Popular de Campo de Criptana, acompañados del Profesor José Ríos, visitaremos las exposiciones más interesantes. Está previsto que este año la excursión se realice el próximo sábado 26 de Junio. Quien esté interesado/a, no tiene más que decirlo y acompañarnos.

MADRID, ¡OH CIELOS!

2010-05-25T12:02:00.008+02:00

"De Madrid al cielo y desde allí un agujerito para verlo"

Esta exposición fotográfica nos ofrece un compendio del cielo de Madrid bajo la mirada de algunos de los mejores fotógrafos españoles como Chema Madoz, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Ramón Masats, Ouka Lele... Se inauguró el 21 de Mayo y permanecerá abierta hasta el 5 de Septiembre en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Seguro que el lugar les suena a muchos compañeros, ya que el año pasado estuvimos por allí en una de nuestras escapadas para ver exposiciones fotográficas.

Mª. Dolores Olivares gana el Certamen de Fotografía 'Agua' de Argamasilla de Alba (Ciudad Real)

2010-05-21T10:30:00.017+02:00

.....pues si, no podía ser de otra manera. La webmaster de esta pagina y fotógrafa Mª.Dolores (Lola), se adjudica el primer premio de este concurso sobre la temática del agua. Después de deliberar durante varias horas, el Jurado opto por premiar a nuestra querida compañera y junto con otras 59 fotografías forma parte de una exposición en un lugar emblemático y mágico como es el Castillo de Peñarroya, en un entorno de un maravilloso paisaje natural muy de acorde con el tema de los trabajos. La exposición se podrá visitar hasta mediados del mes de Agosto.

José Ríos

BASES DEL CONCURSO

ALBERT WATSON

2010-05-20T09:37:00.006+02:00

Albert Watson (Escocia 1942) es uno de los fotógrafos más prestigiosos de moda y publicidad de los últimos tiempos, está considerado como uno de los veinte fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Durante más de cuatro décadas sus trabajos han ilustrado las portadas de las más prestigiosas revistas de moda como Vogue (con más de 250 portadas), Rolling Stone, Time o Vibe. Sus modelos van desde estrellas de cine, del rock, del rap y todo tipo de celebridades.

En el terreno de la publicidad sus obras han aparecido en campañas de Levi´s, Gap, Revlon y Chanel, y ha dirigido más de 600 anuncios de televisión.

Pincha aquí para ver su extenso PORFOLIO

RETRATO DE GRUPO

2010-05-13T18:29:00.003+02:00

El pasado sábado 8 de mayo celebramos una comida de alumnos de los diversos talleres de fotografía de este curso 2009-2010. El lugar elegido fue la casa de la compañera Adela y, aunque lamentamos que algunos compañeros no pudieran asistir, la reunión transcurrió todo lo bien que cabía esperar. Próximamente, coincidiendo con la exposición de fin de curso, volveremos a reunirnos en una cena. Ante todo la camaradería que no falte.

De izquierda a derecha, de pie: Ana, José Manuel, Quique, Maritere, Antonio, José Ignacio, Manolo, Victoria, Lola y Pepe (profesor).

Agachados: Adela, Josemari, Joaquín y Julián.

OTRA FACETA DE LEWIS CARROLL

2010-05-05T12:44:00.006+02:00

Charles Lutwidge Dogson (1832-1898), conocido como Lewis Carroll fue matemático, fotógrafo pionero, escritor fantástico y eclesiástico. Autor del cuento "Alicia en el país de las maravillas" cuya inspiración fue la niña Alice Liddell a la que retrató en numerosas ocasiones.

Su obra fotográfica, de la que sólo se conserva una tercera parte, hay que encuadrarla dentro de los inicios de la fotografía, con el gran mérito que ese hecho conlleva, y con la que consiguió una gran calidad en sus trabajos.

Sin embargo, la temática repetitiva, aunque no exclusiva, de las niñas como modelos de sus obras, conllevó ya en su época una gran polémica.

También en nuestros días la controversia acompaña el trabajo de este múltiple y genial artista.

Lewis Carroll, autorretrato

Alice Liddell retratada caracterizada de mendiga
Alice Liddell pensativa

Biografía del autor

Más información

"HÉROES SIN ARMAS"

2010-04-30T15:20:00.008+02:00

"Héroes sin armas" es el título de un libro y un documental dirigido por Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente que trata de devolver a los fotógrafos españoles que cubrieron la Guerra Civil y luego fueron censurados, el prestigio que una vez tuvieron. Son cuatro fotógrafos pioneros del fotoperiodismo que, debido a la contienda, perdieron su trabajo y su forma de vida. Su obra quedó relegada al olvido y fue escondida de las más diversas formas con el fin de evitar represalias por el bando ganador, ya que, entre otros temas, plasmaron con su trabajo la victoria republicana.

Dichos fotógrafos son:

José Demaría Vázquez "Campúa"

Luis Ramón Marín

Alfonso Sánchez Portela "Alfonso"

José Díaz Casariego

Más información y tráiler del documental: "La historia de los otros Robert Capa"

Otras biografías de los autores

Alfonso Sánchez García (Alfonso, padre)

TALLER DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA 2010

2010-04-21T13:00:00.004+02:00

El talller de fotografía nocturna está llegando a su fin por este curso, durante varios meses hemos recorrido varios lugares emblemáticos de Campo de Criptana para captarlos con nocturnidad y alevosía.

La última salida, de momento, ha sido a la Sierra de los Molinos, que no podía faltar en nuestro recorrido. He aquí una muestra de los preparativos para realizar las fotografías.

Los resultados podemos verlos en los blogs de los alumnos o en la exposición que se celebrará a final de curso.

JORDI SOCÍAS

2010-04-12T19:36:00.017+02:00

Jordi Socías - Autorretrato

Jordi Socías (Barcelona, 1945) es uno de los nombres fundamentales para entender el fotoperiodismo español en la última década.

Se considera a sí mismo cronista social y fotógrafo de retratos, faceta por la que es más conocido ya que muchos de sus retratados son personajes famosos.

RETRATOS

Más información

Entrevista

Galería de retratos

FOTOPRES EN CAIXAFORUM - MADRID

2010-04-08T12:36:00.011+02:00

Dentro del Estado español y en el campo del fotoperiodismo, el FotoPres es el certamen por excelencia, donde año tras año se presentan a concurso las mejores fotografías del documentalismo contemporáneo.

Más información

La exposición con las obras premiadas estará en Madrid del 25 de Marzo al 22 de Agosto. CAIXAFORUM MADRID

PRIMER PREMIO: Emilio Morenatti - Proyecto Violencia de género en Pakistán (2008)

SEGUNDO PREMIO: Walter Astrada - Proyecto Violencia postelectoral en Kenia (2008)

TERCER PREMIO: Alfonso Moral - Proyecto Líbano, entre mar y fuego (2007-08)

BECAS: Mikel Aristegui, Lurdes R. Basolí, Jo Expósito, Aleix Plademunt, Marta Ramoneda y Fosi Vegue.

Juergen Teller

2010-03-25T18:57:00.010+01:00

Nació en Erlangen, Alemania, en 1964. Entre 1984 y 1986 estudió en la Academia de Fotodiseño de Munich, donde mostró su interés por el retrato. Se trasladó a Londres para aprender inglés y en 1986 empezó su carrera fotografiando celebridades del mundo de la música como Elton John o Kurt Cobain. Posteriormente, animado por su pareja, se dedicó a realizar campañas publicitarias para grandes firmas del mundo de la moda. Vive y trabaja en Londres.

Es otro de los fotógrafos que estarán presentes en PHOTOESPAÑA 2010

David Goldblatt

2010-03-03T09:02:00.020+01:00

David Goldblatt es conocido por su documentación de los avances en los cambios sociales de las comunidades del sur de África. Su trabajo consiste en plasmar el impacto del SIDA en las diversas comunidades, así como la evolución social de las clases más desfavorecidas y su repercusión en el resto de la sociedad.

Es otro gran fotografo que veremos este año en PHOTOESPAÑA.

Puedes leer esta super interesante entrevista

Eugene Richards

2010-02-26T09:54:00.016+01:00

Eugene Richards, posiblemente uno de los mejores fotógrafos de documentales en vida, tiene una obra colosal. Refleja el tema social con un toque tan personal que se aleja de lo clásico. Sus planos cerrados, sus encuadres tan distintos a lo visto clásicamente lo hacen un único fotógrafo en su genero. Sigue fiel a su blanco y negro de toda su vida. Recientemente premiado con un World Press Photo 2009 por su obra “La guerra es personal”

La idea detrás de “La guerra es personal”, llegó mucho después de las deliberaciones, dice Richards. "Yo era crítico de la guerra, y yo quería hacer algo al respecto. Pensé en ir a Irak, pero yo no quería ser incorporados, a seguir el ejército. Yo quería ser libre de elegir lo que para cubrir y dónde ir. "
"La guerra es muy personal", añade. "Mi hijo me preguntó qué haría él si se fijaran en él. Es una decisión de la familia. Puede causar un choque enorme en una familia como lo hizo con la mía. Mi propio padre me dijo que yo iría a Vietnam si se fijaran en mi. Yo no habría tenido una elección. "
El Proyecto de Richards comenzó hace cuatro años. Comenzó a investigar y buscar en línea para las familias que habían sido afectadas por la guerra en Irak. "Yo no quería tener que elegir a quién seguir,", dice. "Yo no quería saber más acerca de ellos. Yo no quería hacer una determinación de dónde estaban, qué idea de la guerra que tenían. Tomás fue el primero. Lo llamé, y él aceptó recibirme.Richards pasó unos días con el ex soldado en su casa en Kansas City. Tomás necesita dos horas cada mañana para salir de la cama y listo. Cuando Richards vio las fotos, era reticente a usarlas. Llamar a Tomás, le dijo: '¿Sabes lo mal que te ves? Sólo dijo: "¿Y?" Sucede, es verdad ".

Otros trabajos de Eugene Richards:

A Eugene Richards lo veremos, junto a otros, en PHOTOESPAÑA 2010

3 junio-26 julio, 2009 - Exposición colectiva: Los años setenta
PHotoEspaña
Centro Cultural de la Villa
Madrid, España
Esta exposición se centrará en los años 70, sobre los artistas que han contribuido a definir las nuevas tendencias entre la fotografía documental y la experiencia cotidiana. Los artistas incluyen: David Goldblatt, Kohei Yoshiyuki, Christian Boltanski, Douglas Huebler, Michael Schmidt, Anders Petersen, Christer Stroholm, Eugene Richards, Cindy Sherman, Malick Sidibé, Helen Levitt, Viktor Kollar, Robert Adams, Alan Sekula, Ed van der Elsken, Victor Burgin, Gilbert & George y Okhai Ojelkere.

EXPOSICIONES VIRTUALES

2010-02-23T11:38:00.009+01:00

El Centro Virtual Cervantes ofrece biografías y exposiciones virtuales de varios fotógrafos españoles que representan tanto el pasado como el presente de la fotografía en España, entre ellos figuran Ramón Masats, Bartolomé Ros o Lobo Altuna.

Ramón Masats

Bartolomé Ros

Lobo Altuna

Más información: Centro Virtual Cervantes - EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA

WORLD PRESS PHOTO, Premios de Fotoperiodismo 2009

2010-02-15T21:13:00.012+01:00

World Press Photo, las mejores imágenes del fotoperiodismo. Días atrás fueron escogidas la mejores fotografías de prensa correspondientes al año 2009, en una nueva edición del prestigioso concurso que premia las fotografías más destacadas de la prensa mundial.

La fotografía vencedora del premio máximo en la última edición fue una imagen del fotógrafo italiano Pietro Masturzo, que retrata la indignación de un grupo de mujeres de Teherán frente a los resultados electorales del comicio presidencial.

La imagen vencedora forma parte de una serie de fotografías ambientadas en las noches que siguieron a las elecciones presidenciales que se llevaron a cabo en junio del año pasado en Irán, y que muestran las protestas que comenzaron ese día y se extendieron por unas jornadas más.

Para esta edición de World Press Photo el número de fotografías inscritas alcanzó el record histórico de más de cien mil imágenes: casi seis mil profesionales de la fotografía divulgaron sus trabajos con la esperanza de ganarse el cotizado premio.

Más información y Galería de fotos

TALLER DE ILUMINACIÓN Y RETRATO - GRUPO A

2010-02-03T21:23:00.005+01:00

Los componentes del grupo son, de izquierda a derecha, en la fila superior Ramón Jiménez-Zarza, Carmen Esteso, Ana Campos, Maritere Ucendo, Pepe Ríos (Profesor) y Adela Manzanares, en la fila inferior Mª Dolores Olivares, José Mª Flores y José Manuel Sánchez. Ausentes de la foto: Julián Simón y Enrique Aparicio.

TALLER DE ILUMINACIÓN Y RETRATO

2010-01-28T19:03:00.011+01:00

El taller de iluminación y retrato ha llegado a su fin. Para este curso el tema elegido por el Grupo A, ha sido DEPORTISTAS. Durante los meses de Noviembre a Enero, han pasado por nuestro estudio varios deportistas-modelos a los que queremos dar las gracias por su paciencia y colaboración.

Ésta es una muestra de cómo se han realizado las fotografías, los resultados podremos verlos en los diferentes blogs de los alumnos y en la exposición de fin de curso de la Universidad Popular, que tendrá lugar a finales de Mayo o principios de Junio.

XIII PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA

2010-01-22T15:41:00.020+01:00

En esta edición, el ganador ha sido el fotógrafo italiano Francesco Cocco por su serie fotográfica "Afganistán" sobre la situación de un país que padece guerras y conflictos desde hace más de 30 años. La lista de premiados la completan otros dos fotógrafos italianos: Giulio Di Sturco, finalista con sus instantáneas de las inundaciones a causa del monzón en el norte de la India, y Pierluigi Giorgi, que ha recibido una mención especial del jurado por su fotografía de un campamento de población gitana en las afueras de Tirana.

Las imágenes premiadas junto al resto de instantáneas seleccionadas suman las 29 fotos que integran la muestra que se expondrá entre el 19 y el 25 de enero en La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid (Ronda de Valencia, 2). Durante 2010 la exposición continuará de gira por otras ciudades españolas.

Enlaces relacionados:

La Casa Encendida

Video

PEPE DUEÑAS, fotógrafo

2009-12-26T17:43:00.017+01:00

José Dueñas, Pepe Dueñas, es un fotógrafo mallorquín conocido por mí gracias a sus andanzas por Caborian. Yo lo veo como un fotógrafo que vale lo mismo para “un roto que para un descosio”, me explico, toca todos los palillos. Lo mismo sorprende con unos bellísimos retratos de africanos, que refleja la vida salvaje de los gorilas. Sus paisajes tampoco son de despreciar, incluso sus macros de insectos son espectaculares…… y si no me creéis pasaros un buen rato por su pagina web y me contáis lo que descubrís. Es sencillamente un profesional de tomo y lomo. Un magnifico fotógrafo digno de seguirlo como ejemplo.

PEPE DUEÑAS TRABAJANDO EN PLENA SELVA

Tom Murphy, FOTÓGRAFO DE NATURALEZA

2009-12-25T13:58:00.014+01:00

Si alguno se ha pensado que hacer fotos de naturaleza solo consiste en tener buen equipo y darse una vuelta por el campo, lejos está de acercarse a la realidad y si no es que no conoce el trabajo de Tom Murphy, fotógrafo americano que lleva 25 años fotografiando el Parque Nacional de Yellowstone, si donde vivía el oso Yogui.

DOS ALUMNAS (Aventajadas) DE LOS TALLERES PREMIADAS

2009-12-10T16:51:00.010+01:00

PRIMER PREMIO para Adela

TERCER PREMIO para Maritere

Hace pocos días se fallo el IV CERTAMEN FOTOGRÁFICO SOBRE LA DISCAPACIDAD. Desde luego estamos de enhorabuena, ya que dos incansables de nuestras compañeras han merecido el premio que han conseguido.....el trabajo y la tenacidad se ve recompensado. Enhorabuena para ambas y espero que este premio les sirva de autoestima para que sigan trabajando. Que cunda el ejemplo de ambas (2).

COMO SE FABRICAN LAS LENTES DE NUESTROS OBJETIVOS

2009-11-11T17:13:00.007+01:00

De la mano de nuestro compañero Víctor Manuel Serrano, os dejo estos interesantes vídeos de como se hacen los cacharros por los que pagamos un dineral

Así los fabrica Canon

Os aconsejo que no se os ocurra, bajo ningún concepto, el desarmar un objetivo. Me apuesto cualquier cosa que iría derecho al cubo de basura.

19ª EDICIÓN DE FOTOPRES

2009-11-05T16:17:00.027+01:00

Las miradas a la violencia en países en conflicto, en FotoPres 09

Barcelona (España), 29 oct (EFE).- Las diferentes miradas de nueve fotógrafos, entre ellos Emilio Morenatti, Walter Astrada y Alfonso Moral, a la violencia en países en conflicto son las protagonistas de la exposición del premio FotoPres 09, que incluye 135 imágenes que podrán verse a partir de mañana en CaixaFórum, de Barcelona.
La muestra, que se clausurará en febrero del próximo año, sirve para dar a conocer al público los trabajos reconocidos en la decimonovena edición del premio FotoPres, instituido por La Caixa en 1982 con el objetivo de reconocer la tarea de los fotoperiodistas.
En esta ocasión, la serie ganadora es la titulada "Violencia de género", una galería de retratos del jerezano Emilio Morenatti -que se inició en el oficio en 1992 de la mano de la Agencia Efe- de mujeres paquistaníes que han sufrido ataques con ácido y, cuyos rostros quedarán desfigurados de por vida.
Morenatti, que cuenta con una mención de honor del World Press Photo 2007, ha cubierto guerras en Pakistán, Oriente Medio o Afganistán, donde el pasado mes de agosto perdió un pie al ser alcanzado por una mina antitanque.
El fotógrafo ha explicado hoy que la serie ganadora del concurso, que está dotado con 19.000 euros, es el resultado de más de seis meses de trabajo durante los que se acercó a un grupo de mujeres paquistaníes que trabajaban en un salón de belleza para ayudar a otras también rociadas con ácido.
En un primer momento, el fotógrafo quería centrarse en lo que ocurría en aquel espacio, pero "pronto vi -ha dicho- que detrás de cada una de las mujeres había una historia, y, aunque soy un malísimo retratista, se convirtió en un desafío, con ayuda de mi mujer, el poder reflejar toda esa violencia doméstica".
El argentino Walter Astrada, que ha obtenido el segundo premio con "Violencia postelectoral en Kenia", ha incidido en que sus imágenes, obtenidas en el país africano en enero de 2008 en apenas quince días, quieren reflejar el momento vivido en aquella zona tras unas elecciones, con más de 1.300 muertos, "en la que los políticos empezaron a jugar con la gente, mucha de la cual lo había perdido todo".
Otra serie impactante, premiada con el tercer puesto del FotoPres 2009, es la realizada por el vallisoletano Alfonso Moral, quien también ha cubierto diferentes conflictos en Palestina, Siria o Iraq, y que aquí se adentra por el vericueto libanés, documentando su realidad social, alejándose de los estereotipos, y contraponiendo la placidez de un mar en calma con los efectos del fuego en los bloques de pisos de los barrios populares.
La exposición se complementa con las propuestas de los seis fotógrafos que obtuvieron una beca el año pasado: Lurdes R. Basoli, Fosi Vegue, Marta Ramoneda, Aleix Plademunt, Mikel Aristregi y José Luis Expósito.
Basoli, empleando el blanco y el negro, recorre las favelas de Caracas (Venezuela), donde, en su opinión, "la vida vale el precio de una bala", mientras que Fosi Vegue, el que más se aleja de los trabajos de sus compañeros, fija su cámara en una sala de fiestas que tuvo su época dorada en la década de los setenta.
Marta Ramoneda, compañera de Morenatti, vuelve a Pakistán para aproximarse a la cotidianeidad de la comunidad de transexuales en esta república islámica y muestra el difícil camino que deben seguir en su día a día.
Otro de los becados, Aleix Plademunt, viaja hasta la rica ciudad de Dubai para mostrar pequeños espacios, huyendo de la "épica" de las grandes construcciones de ingeniería que han hecho famoso el lugar.
La serie de Mikel Aristregi es un documento gráfico sobre los estragos del alcohol entre los vagabundos de la ciudad de Ulan Bator, capital de Mongolia, y el barcelonés José Luis Expósito en "Huéspedes de Dios", sin salir de su ciudad, relata en imágenes la convivencia de un grupo de personas de origen subsahariano en situación irregular. EFE.

PRIMER PREMIO - Emilio Morenatti

SEGUNDO PREMIO - Walter Astrada

TERCER PREMIO - Alfonso Moral

VIDEOS

ENLACES INTERESANTES

I Concurso de Fotografía Fotoambiente de CLM

2009-11-05T12:02:00.013+01:00

Concurso de fotografía Fotoambiente en colaboración con Gicaman, Universidad de Castilla la Mancha y la Asociación de Ciencias Medioambientales de C-LM. Temática ambiental central que debía focalizarse en el entorno de "La ruta del Quijote", considerando la conservación del medio natural, problemas ambientales, ensalzamiento paisajístico, faunístico, acuático o floral.

Desde el Taller se le da la enhorabuena a la señorita MARITERE, alumna aventajada de nuestros cursos, como algún malicioso comenta por aquí, por haber conseguido el primer premio con las siguientes imagenes. Espero que dicho galardón le sirva de animo para que siga trabajando. Personalmente la felicito.

ESTA MAGNIFICA MUESTRA DE SU TRABAJO LA PODÉIS VISITAR EN SU BLOG PERSONAL

NOTICIA EN PRENSA

BASES DEL CONCURSO

INFORMACIÓN SOBRE LAS MATRICULAS DE LOS CURSOS

2009-10-08T16:44:00.003+02:00

Al parecer la plazas para los cursos generales se agotaron el mismo día de salir las inscripciones. Al menos en la Caja de Ahorros se les terminaron los boletines de inscripción. Se recuerda a los inscritos que deben de entregar el resguardo en la secretaría de la Casa de Cultura para que hagan constancia de la ocupación real de los alumnos. Así informo, que de haber más interesados que plazas se trataría de crear un nuevo curso, según demanda de Iniciación o Avanzado.
Con respecto a la asistencia de alumnos de otros años, no tenemos ninguna norma que impida su asistencia a cualquiera de los cursos y durante los años que crean conveniente. Cada cual es libre de asistir y no le pondremos ningún impedimento.
Saludos

La historia de la foto de Omayra Sanchez

2009-10-06T21:16:00.011+02:00

¿quien no recuerda esta imagen en la televisión?

Han pasado casi 25 años del despropósito e indiferencia de los políticos, grandes potencias, iglesia, y demás jerifaltes del poder. Todos, absolutamente todos, permitieron este crimen consentido. 60 horas de agonía y nadie puso los medios. Había que afianzar el estatus social. Ricos contra pobres. Grandes potencias contra países del tercer mundo. Siempre ha sido lo mismo y siempre lo será......

El fotógrafo Frank Fournier describe cómo capturó la imagen de la niña colombiana de 13 años, atrapada entre el barro y escombros dejados por un deslizamiento ocurrido tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, el 13 de noviembre de 1985.
Pese a los pedidos de ayuda de la Cruz Roja y a que la imagen dio vuelta al mundo, nadie pudo rescatarla. Los miembros de los equipos de rescate se limitaron a rezar junto a ella y tratar de aliviarle la penuria.
Omayra murió 60 horas más tarde, tras permanecer a la intemperie.

Fotógrafo Frank Fournier

"Al tomar su fotografía me sentí totalmente incapaz, sin poder alguno de ayudarla. Ella enfrentaba la muerte con coraje y dignidad, sentía que su vida se le iba"

"Llegué a Bogotá desde Nueva York dos días después de la erupción. La zona a la que necesitaba llegar era remota. Fue necesario manejar durante cinco horas y luego caminar dos y media.
El país estaba en medio de una grave conmoción política, poco antes de la erupción se produjo la toma del Palacio de Justicia por parte de rebeldes del M-19, la cual terminó en un baño de sangre.
El ejército de la zona había sido trasladado a la capital.
Llegué al pueblo de Armero al amanecer del tercer día posterior a la erupción. Había mucha confusión, la gente estaba conmocionada y desesperada por ayuda. Muchos permanecían atrapados por los escombros.
Me encontré con un campesino, quien me dijo de una niña que necesitaba ayuda. Cuando me condujo hacia ella estaba casi a solas, unas pocas personas la rodeaban en tanto algunos trabajadores de rescate ayudaban a otra persona un poco más lejos.
Silencio conmovedor

Al tomar su fotografía me sentí totalmente incapaz, sin poder alguno de ayudarla. Ella enfrentaba la muerte con coraje y dignidad, sentía que su vida se le iba
Fotógrafo Frank FournierEstaba dentro de un gran charco, atrapada de la cintura hacia abajo por concreto y otros escombros de casas que fueron derruidas.
Ya llevaba unos tres días en esa situación, estaba dolorida y muy confundida.
Cientos de personas estaban atrapadas a su alrededor, escuchaba sus gritos y luego un silencio conmovedor.
Había algunos helicópteros, prestados por empresas petroleras que trabajaban en las cercanías.
Pero nadie podía hacer nada por la niña. La gente y los expertos en rescate se acercaban, trataban de confortarla.
Al tomar su fotografía me sentí totalmente impotente, sin poder alguno de ayudarla. Ella enfrentaba la muerte con coraje y dignidad, sentía que su vida se le iba.
Sentí que lo único que podía hacer era informar sobre el coraje y el sufrimiento de la niña, y esperar a que la gente se movilizara.
Poderosa
Cuando llegué a ella Omayra ya perdía la conciencia de a ratos. Me pidió que la llevara a la escuela, no quería llegar tarde a clase.
Pasé mi película a unos fotógrafos que regresaban al aeropuerto y logré enviarlas a París donde estaba mi agente.
En el momento no me percaté de lo poderosa que era la imagen, en cómo los ojos de la niña conectan con la cámara.
La imagen fue publicada en París Match y causó impacto.
La gente me preguntaba "¿Por qué no la ayudaste?", "¿Por qué no la sacaron de allí?". Pero era imposible.
Hubo escándalo y debates en televisión sobre el papel del fotoperiodista. Al menos hubo una reacción, hubiera sido peor si a nadie le hubiera importado.
Tengo muy claro lo que hago, cómo y por qué lo hago. La foto ayudó a recaudar dinero para ayuda y sirvió para destacar la irresponsabilidad y falta de coraje de los líderes del país.
No había planes de evacuación pese a que los científicos habían advertido sobre el peligro de una erupción.
Hay cientos de miles de Omayras en el mundo, historias de gente pobre y débil. Los fotógrafos debemos crear un puente entre ellos y los otros.
La cuestión es si el poder de la prensa es más importante en la actualidad que antes, debido a la presión que impone hoy por hoy el mercado sobre su trabajo".

Esta foto fue premiada en el World Press Photo. En este enlace puedes ver los ultimos 50 años en imagenes.

Ver 50 años en imágenes

World Press Photo

2009-10-03T08:23:00.022+02:00

World Press Photo abre sus archivos

¿Que es World Press Photo?

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.
Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.
Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:
Noticias de actualidad
Temas de actualidad
Personajes de actualidad
Deportes y fotografías de acción
Reportajes de deportes
Temas contemporáneos
Vida cotidiana
Retratos
Arte y entretenimiento
Naturaleza
En cada categoría se otorgan tres primeros premios tanto en la modalidad de instantánea individual como en la de serie fotográfica. En las dos primeras categorías se concede además una mención de honor. La ceremonia de entrega de los premios se celebra en el mes de abril y tiene lugar en Ámsterdam.
Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes.
Otros objetivos prioritarios de World Press Photo son estimular el desarrollo del fotoperiodismo, fomentar la difusión del conocimiento, ayudar a consolidar altos cánones profesionales dentro del sector e impulsar un intercambio gratuito y sin restricciones de información. En definitiva, World Press Photo trata de promover la prensa fotográfica profesional a escala global. Con este fin, organiza además varios proyectos educativos por todo el mundo, como seminarios, talleres y el exclusivo curso anual Joop Swart Masterclass.

Fuentes de Wikipedia

World Press Photo data de 1955, El día 1 de Octubre nos abrió sus archivos en Internet. Una selección de más de 10.000 imágenes de la multitud que compone su banco. Algunas de estas imagenes son considerados iconos contemporáneos. World Press Photo ha otorgado durante su existencia más de 2100 galardones a casi 1400 fotógrafos de 79 países distintos del mundo.

Selección de imagenes por fotografos :

EXPOSICIÓN AGENCIA EFE: "DE LA TRANSICIÓN DEMOCRATICA AL SIGLO XXI" Treinta años de Fotografía de la Agencia EFE

2009-09-30T00:13:00.014+02:00

El Jueves, 1 de Octubre, a las 20,00 horas tendrá lugar la inauguración de una magnifica exposición fotográfica en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan.
Es una colección de unas 70 fotografías, recopiladas del enorme archivo fotográfico de la agencia de noticias EFE. Este archivo es el mayor del mundo de habla hispana con más de 15 millones de documentos gráficos recopilados. Esta colección tiene un gran valor histórico y es de incalculable utilidad social. La selección fotográfica recoge hechos tan relevantes como los Pactos de La Moncloa, el 23 F, o los atentados del 11M, eventos sociales, deportivos, etc.

Matriculas de Cursos y Talleres de Fotografía 2009-10

2009-09-24T17:08:00.008+02:00

Se consolidan los horarios y días de los Cursos y Talleres.
El precio de la matricula de los Cursos es de 30 euros y la de los Talleres de 15.
Para ambos cada mensualidad se pagara 6 euros mediante domiciliación bancaria.

Para más información:
Casa Municipal de Cultura de Campo de Criptana
Teléfono 926 56 24 54

LA AMETRALLADORA

CURSOS Y TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2009 - 2010

2009-09-20T20:00:00.016+02:00

Como información al comienzo del plazo de apertura de matriculas (1 de Octubre) del nuevo curso 2009-10, informo de los temarios de los cursos generales y del organigrama de funcionamiento de los mismos y talleres prácticos a realizar. La información de los días de impartir los cursos y talleres estará sujeta a posibles variaciones por motivos organizativos.

1. CURSO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL AVANZADO

De Noviembre de 2009 a Mayo de 2010

Horario: martes de 20,00 a 22,00 horas

¿A quién está destinado?
Es un curso dirigido a los fotógrafos que ya están iniciados en Photoshop, que han realizado algún curso básico o avanzado y quieren conocer las técnicas profesionales avanzadas de tratamiento de imagen.

Objetivos del curso
Perfeccionamiento del manejo de Adobe Photoshop CS2.
Creación y organización de nuestro propio archivo fotográfico, así como edición de imágenes desde Adobe Lightroom 2.0.
El objetivo es aprender a manejar los programas necesarios para pasar menos tiempo frente al ordenador y más tiempo tras el objetivo

- Calibrado y ajuste de monitor mediante software con PowerStrip 3.7.

- Conversión de RAW a DNG con DNG Converter 5.2

-Interrelación de Photomatix Pro (HDR) y Adobe Lightroom 2.3.

-Cosido de imágenes y creación de panorámicas con PTGUI PRO 7

- Tratamiento de perspectivas con PTlens

- Creación y Tratamiento del Blanco y Negro digital con Lightzone

Requisitos
Conocimientos sólidos de fotografía y de uso habitual de ordenadores y cámaras digitales. Manejo de Adobe Photoshop. No es necesario poseer cámara reflex, aunque si es muy recomendable.

2. CURSO GENERAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL DE INICIACIÓN

De Noviembre de 2009 a Mayo de 2010

Horario: Jueves de 20,00 a 22,00 horas

¿A quién está dirigido?
Aficionados a la fotografía, y en general para cualquier persona que necesite conocimientos básicos de fotografía digital para otros fines (diseño grafico, paginas Web, carteleria, etc.)

Objetivos del curso
Familiarizarse con el funcionamiento de las cámaras fotográficas digitales.
Saber cuál es la estructura y los fundamentos de la imagen digital así como sus tipos, formatos y usos.
Adquirir también las nociones básicas para la edición de sus imágenes digitales con Adobe Photoshop CS2. Conocer el entorno de trabajo de Photoshop, así como todas sus herramientas y las opciones de cada una de ellas.

TEMARIO:

1.- CÁMARA DIGITAL.

- Breve repaso a la fotografía clásica y sus comienzos.

- Unidades de información en la película tradicional y en la imagen digital.

- Tipos de cámaras digitales.

- Formatos de archivos admitidos.

- Cuerpo. Obturador. Sensor. Buffer.

- Velocidad fps.

- Tarjeta de almacenamiento

- Megapíxeles.

- Tamaño de imagen.

- Sensibilidad.

- Ruido.

- Objetivos cámaras.

- Como exponer.

- Modos de exposición.

- Relación entre “f” y “v” y su correspondencia para la obtención de la profundidad de campo, etc.

- Temperatura del color/ luz natural/ luz artificial/

- Balance de blancos

- Histograma de cámara.

2.- EDICIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS CON ADOBE PHOTOSHOP

- Interfaz de PhotoShop.

- Preferencias y configuración de PhotoShop. Memoria virtual de PhotoShop.

- Principales diferencias entre un monitor de tubo y un monitor plano.

- Canales de información en el color y escalas de grises.

- Modelos de color de PhotoShop

- Paleta de ajustes del color de PhotoShop.

- Formatos de imágenes.

- El histograma.

- Herramientas de selección (lazo, varita mágica, marco…) Modificar, transformar, guardar selecciones.

- Ajustes para la mejora de la imagen (niveles, curvas, tono/ saturación, corrección selectiva, etc.)

- Herramienta equilibrio de color.

- Reducción de ruido.

- Usar texto. Crear y editar texto. Trabajo con capas de texto. Herramientas creativas (Dedo, enfocar, desenfocar, esponja).

- Retoque de imperfecciones con pinceles, tampón de clonar, parche…

- Para ampliar y reducir con bicúbica.

- Conversión de color a blanco y negro.

- Virados al sepia, etc.

- Corrección de lente/perspectiva.

- Degradados .

- Marcara de enfoque.

Requisitos
Manejo de ordenador a nivel básico en entorno Windows. Imprescindible poseer una cámara fotográfica digital, recomendable que tenga controles manuales.

3. TALLER DE ILUMINACIÓN Y RETRATO (A)

De Noviembre de 2009 a Febrero de 2010.

Horario: Lunes de 20,00 a 22,00 horas.

¿A quién está dirigido?
A los fotógrafos iniciados que quieran aumentar su creatividad en el uso de la iluminación artificial.

Objetivos del taller
A través de demostraciones prácticas se aprenderán los esquemas de iluminación y el modo de emplearlos en cada caso.
Las clases son teórico - prácticas y en cada una de ellas se realizarán actividades de iluminación y fotografía relacionadas con el contenido.

La fotografía de personas, tiene una magia especial, puesto que va más allá del simple plasmado del rostro. Se aprenderán las técnicas de iluminación, así como de los aspectos psicológicos que rodean el registro del rostro humano.
Es un taller, ante todo, práctico. Se alternara la teoría con la aplicación de lo enseñado mediante la práctica.
Se aconsejaran los distintos procesados con Photoshop adecuados específicamente al retrato.

Requisitos
Conocimientos de fotografía. Es necesario poseer cámara digital reflex o compacta avanzada con posibilidad de conexión de flash externo y controles de cámara manuales.

4. TALLER DE ILUMINACIÓN Y RETRATO (B)

De Noviembre de 2009 a Febrero de 2010.

Horario: Miércoles de 20,00 a 22,00 de horas.

INFORMACIÓN: Igual que el grupo A

5. TALLER DE REPORTAJE

De Febrero a Mayo de 2010.

Horario: Lunes de 20,00 a 22,00 horas.

¿A quién está dirigido?
A personas con conocimientos previos de fotografía y que deseen obtener una sólida base teórica y práctica sobre fotografía de reportaje.

Objetivos del taller
El propósito final de un reportaje es narrar la historia de un hecho real en un lugar determinado, expresado de una forma visual. En esta especialidad el fotógrafo se convierte en transmisor de una realidad al mundo. Con el taller aprenderemos a interpretar la realidad de las cosas en situaciones determinadas, para mirar no solo como vemos, sino como pensamos.
• Conocer y aplicar las técnicas necesarias para la elaboración del reportaje fotográfico. Objetivos específicos • Comprender los códigos y elementos propios de la fotografía informativa. • Cultivar la creatividad en las imágenes. • Producir y realizar un reportaje fotográfico.
Una imagen puede narrar una historia mejor que cien palabras, varias fotos juntas crean un reportaje, o sea una historia que narra una determinada circunstancia, un lapso de tiempo, una emoción o un punto de vista. La dificultad no esta en la preparación técnica, pero si en la capacidad de narrar y de organizar.
Se analizara la obra de los grandes reporteros de la historia fotográfica.
Finalmente se evaluara el trabajo individual de cada participante.

Requisitos
Conocimientos de fotografía y tratamiento digital de la imagen.

6. TALLER DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA

De Febrero a Mayo de 2010

Horario: Miércoles de 20,00 a 22,00 horas

¿A quién está dirigido?
A personas con conocimientos previos de fotografía y que deseen obtener una sólida base teórica y práctica sobre fotografía nocturna.

Objetivos del taller

Es un taller, ante todo, práctico.
Se impartirán clases teóricas en las que se explicará la técnica a aplicar en las salidas fotográficas nocturnas.
Consejos de procesado de imágenes con Photoshop.
Revisión individualizada de los dosieres personales realizados.

Requisitos
Es fundamental haber realizado algún Curso o Taller de fotografía de nivel básico.
Poseer una cámara digital reflex o una cámara compacta avanzada que permita el manejo manual de todos los controles de la misma, así como la posición de obturador B. Disparador de obturador a distancia. Imprescindible un trípode.

LENSBABY

2009-09-07T13:09:00.032+02:00

Lensbaby es una herramienta que te permitirá utilizar el enfoque selectivo como elemento creativo. El sistema Lensbaby se ha diseñado para fotógrafos aficionados y profesionales que quieran experimentar y explorar nuevos caminos creativos. Para conseguir el efecto de foco selectivo cada objetivo posee un sistema de movimiento mediante giro y basculación, respecto al plano focal. Los objetivos permiten intercambiar las ópticas en función del efecto que quieras conseguir. Sobre la óptica podrás montar un diafragma de tipo magnético mediante el que conseguirás una mayor o menor zona de desenfoque. Cerrar...
Lensbaby presenta tres objetivos: Muse, Composer y Control Freak. Con cada objetivo viene una óptica de serie, aunque también las podrás adquirir de manera individual o en forma de kit.Todos los objetivos están disponen de montura para cámara. Existen versiones para Canon EF (EOS), Nikon F, Sony Alpha / Konica Minolta AF, Pentax K y four thirds 4/3 Olympus / Leica / Panasonic.Lensbaby te ofrece la posibilidad de utilizar sus cuatro ópticas con cualquiera de los objetivos, para que consigas el efecto que desees. Las cuatro ópticas que podrás incorporar son: Double Glass, Single Glass, Plastic y Pinhole/Zone Plate.En todas las ópticas podrás incorporar una amplia gama de accesorios opcionales para incrementar las posibilidades creativas del sistema.A partir de ahí, el manejo es sencillo: encuadramos, giramos, basculamos, enfocamos y disparamos. El efecto dependerá de dos factores: la óptica usada y el diafragma utilizado. Las posibilidades y aplicaciones son infinitas: retratos originales, paisajes oníricos, fotografía de bodegón y de producto con un toque especial ... tu imaginación es el límite. Lensbaby no es un simple gadget para usar en un par de ocasiones, es un sistema completo de fotografía creativa que te permitirá experimentar con el enfoque selectivo.

via/DISEFOTO

Aquí os dejo unos ejemplos del efecto conseguido por una profesional

Para saber más de LENSBABY

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